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<p>有一件事是肯定的 - 亨利珀塞尔的巴洛克杰作Dido和Aeneas的第一场演出,目前正在悉尼音乐节上演,将远远不如悉尼抒情剧院德国舞蹈家Sasha Waltz的作品那么壮观,具有挑战性</p><p>在一个透明的水槽顶上打开两对夫妇,突然陷入水中,接着是其他几个人,随着音乐开始,所有人都继续嬉戏和飞溅</p><p>这个形象是伴随着世界各地生产的宣传的核心,是一个视觉上大胆的时刻,轻柔的感性将它直接联系到了珀塞尔作品的中心自负 - 神秘的陌生人埃涅阿斯已经抵达迦太基海上,他将回到海上,他将回到罗马 - 这是一个向弗洛伊德致敬的形象</p><p>作为Dido表演的有效序幕Dido的首次记录表演是在Josias Priest的L女子学校在1688年的夏天,一个看似最不可能的场景被认为是第一部伟大的英国歌剧Fittingly,在华尔兹的制作方面,Priest是一个舞蹈大师,舞蹈将是学校Dido教学的核心</p><p>珀塞尔唯一一部要求唱歌的戏剧作品 - 他现存的大部分片段都是混合戏剧作品一个女人,荒芜而孤独,是一部神话般的歌剧,Dido的最后哀叹 - “当我躺在地球上” - 是所有歌剧中最频繁演奏和录制的咏叹调之一,经常用于各种非歌剧背景像早期的歌剧一样,在Purcell的手中没有Dido的手稿,多年来已经演出了多种版本</p><p>所要求的音乐资源相对稀少,使得这部作品对小型歌剧团体具有吸引力,其广泛而迅速变化的音乐纹理,节奏和情绪范围为p提供了空间</p><p>适应不同体裁的华尔兹版本于2005年在柏林首映,并在其他几个城市出现并已在DVD上发行</p><p>歌剧的中心人物由歌手和舞者描绘,虽然这个设置不是在歌剧演唱中不常见,在观众关注度和叙事连续性方面都存在问题;有点令人困惑的是,Dido被两位舞者加倍,但是彩色编码的服装经常帮助识别华尔兹在舞者中巧妙地融合了合唱 - 这并不容易</p><p>这个特别的舞台会给作品带来什么新东西吗</p><p>答案是明确的肯定是要从有时候珍贵的所谓“真实”制作的工作中删除作品,然后重新振作它,提供一个全新的视角柏林音乐学院的音乐方面得到很好的服务,并且柏林Vocalconsort,优秀的独奏者在音乐中表现得非常轻松舞台,坑和观众之间的平衡很好,尽管剧院的声学效果不太理想,导演Christopher Molds完全控制了他的力量时尚的清晰度,温暖和精确度演奏是戏剧中特别突出的特色,歌剧总是在景观上茁壮成长,包括精心制作的舞蹈元素,华尔兹的制作经常在视觉上令人惊叹和令人振奋,偶尔几乎破坏了赛尔的小型歌剧的框架虽然很大程度上由固定的棋子构成,歌剧从根本上讲是一种叙事艺术,音乐提供了访问和内在性我们旅行与角色的情感旅程,即使动作是静止的,这也许是华尔兹制作的一个方面,人们可能会有一些保留舞蹈是非常不安的叙事,而个别场景非常生动,往往表明迷人潜在的场景,它们有时似乎与作品的中心情感线索没有直接联系但是有一种累积的情感逻辑,所以即使是一个不连贯的场景,例如看起来像是疯帽子的茶党,它变成了一个高度自我参考和有趣的舞蹈课,都有助于工作最后时刻的痛苦,就像莎士比亚悲剧中的喜剧元素一样 虽然爱好者有时会被舞台上不断清洗的人物所掩盖,但是运动舞者和身体和声音多才多艺的合唱歌手共同创作的图像的频繁美感充分颂扬了所有人,但这是两个Didos的最终形象 - Aurore Ugolin(歌手)和Michal Mualem(舞者) - 在他们的地板长度,海藻般的头发缠绕在一起,因此消耗了生产中的水基弧,这包含了最大的情感冲击当然,这个令人陶醉的时刻是Dido慨叹,未放大的人声 - 歌剧的基本本质 - 的铿锵声是胜利的Dido和Aeneas正在Lyric剧院演出,